MUSIK I FOKUS

"For et par uger siden byggede jeg med Legoklodser. Det har jeg ikke gjort, siden jeg var en lille dreng. Endnu engang var det en glædelig oplevelse, hvor mit indre legebarn blev sluppet løs. Ikke nok med, at jeg fandt processen med at bygge med Legoklodser interessant, legende og givende, men det var såmænd også i arbejdstiden.

Samtlige ansatte i Aalborg Symfoniorkester byggede sammen med mig, for vi var nemlig kommet på workshop. En tre dages workshop, hvor vi den første dag skulle udtrykke nye formidlingsvisioner med Lego; hvor vi anden dag havde besøg af Henrik Meng, som fortalte, hvordan vi på nye måder kan tage godt imod publikum og agere som værter, og hvor vi den tredje dag fik inspiration fra det store udland i form af Richard Mannoia fra USA, som delte de erfaringer, han havde med publikums udvikling med store amerikanske orkestre.

I Aalborg Symfoniorkester ønsker vi at være på forkant med tingene. Derfor har vi konstant en finger i jorden for at tage pulsen på tendenserne hos kulturbrugerne. Når jeg siger, at en kulturinstitution bør have en bevidst og aktiv dialog med publikum, så er det fordi, brugerne har indflydelse på, hvordan den pågældende kulturinstitution formidler sig selv.

Kulturbrugernes adfærd ændrer sig hastigt, og vi mærker alle sammen, at der er konkurrence om brugernes tid, penge og opmærksomhed. Når jeg analyserer min egen adfærd i forhold til mit kulturforbrug, og hvad jeg forventer af en kulturoplevelse, ser jeg, at interaktionen forøger mine kulturoplevelser.

Jeg ønsker at blive udfordret og ikke mindst og måske allermest, søger jeg den sanselige stimulation. Sagt på en anden måde, så vil jeg personligt involveres og engageres på en helt anden måde end tidligere.

Når vi i orkesteret stikker fingeren i jorden for at tage den kulturelle puls, så er det også disse publikumsbehov, vi mærker og som vi gerne vil udvikle os i takt med.

NÅR VI ARRANGERER en workshop med temaet publikumsudvikling, publikumsinddragelse og publikumsengagement som overskrift, så er det klart, at vi også må forholde os til, hvordan en forandring udfordrer os. Når vi sætter publikumsudvikling højt på dagsordenen, så rører vi også ved nogle helt centrale værdier, som kernefaglighed, forståelse af kvalitet og måske også institutionens egen selvforståelse.

I den forbindelse må jeg klart udtrykke, at jeg med mit lyse sind og udtalte optimisme ikke ser nogen modsætning i en spændende, engagerende og involverende formidling og en indre høj faglighed og bevarelsen af et højt internationalt kunstnerisk niveau fra mennesker, som har viet deres liv til kunsten.

Tværtimod, for mig er det ikke modsætninger.

Formidling og kvalitet er to hænder, som, når de griber hinanden, skaber et stærkt samlet hele, hvor vi i fællesskab oplever og nyder musikken. Netop fællesskabet om musikken er et helt centralt begreb for mig. Vi skal fjerne mystikken, men beholde magien.

MED DYGTIG OG PASSIONERET formidling af hænder, der rækker ud og noget så gammeldags som kvalitet og faglighed, skabes for mig grundlaget for en fællesskabsfølelse, hvor musikken på sine egne præmisser er i centrum. Om det er up beat-musik i et tætpakket underholdningsprogram, eller om det er musik, der insisterer på sit eget tempo og hvor den musikalske slowfood tager den tid, den tager, så er det essentielle, at den samlede koncertoplevelse skabes i fællesskabet. Musikere og publikum er ligeværdige bidragsydere til, at stemningen og atmosfæren i rummet bliver sitrende magisk.

Det skaber mange tanker, når man leger med Lego."